Affreschi di Shekhawati India :
I dipinti murali degli affreschi di Shekhawati sono unici in loro, anche se erano i re Mughal che facevano murales alla moda, le loro accuse religiose proibivano loro di avere un uomo o un animale come motivo; erano ammessi solo disegni floreali e astratti. In una certa misura ciò rappresentava un ostacolo. La pittura murale in Shekhawati è esplosa solo dopo che il potere di Mughal è stato rifiutato. Per il primo corpus, gli artisti dipendevano pesantemente da soggetti tradizionali indiani. Questo consisteva in scene della mitologia, in particolare del Signore Krishna, leggende locali, animali e piante, vite quotidiane di uomini e donne, città e Shekhawat Rajas. La maggior parte delle città è abbastanza buona da vedere i classici affreschi sulle pareti, pochi sono Mandawa, Ramgarh, Fatehpur, Nawalgarh, Bissau, Dundlod, Alsisar ecc.
Gli artisti di affreschi venivano chiamati chiteras, che appartiene alla casta dei kumhar (vasai). Sono anche chiamati chejaras (muratori) poiché lavorano sia come pittori che come costruttori. I dipinti sono stati raffigurati in luminosi dipinti bidimensionali. Le chejaras utilizzavano solo colori naturali per la loro arte, come il kajal (lampada nera) per il nero, safeda (lime) per il bianco, neel (indaco) per il blu, geru (polvere di pietra rossa) per il rosso, kesar (zafferano) per l’arancione, pevri (argilla gialla) per l’ocra gialla e così via. Mescolati in acqua di mare e sbattuti in intonaco, sono rimasti vibranti per quasi tutto il tempo in cui l’edificio è durato.
Le storie :-
Gli haveli si sono guadagnati il loro splendore con uno sforzo massacrante. La pittura murale era un processo elaborato, che coinvolgeva diversi materiali, strati e tecniche. Le scene raffigurate coprono 10 grandi temi: disegni decorativi, vita quotidiana, religione, raga mala, mitologia popolare, eventi o personalità storiche, flora e fauna, erotismo, mappe o luoghi, e gli inglesi e i loro marchingegni. La maggior parte di chhatris o cupole include un rasamandala nel soffitto, un cerchio danzante in cui Krishna si replica miracolosamente, così ogni Gopi lo trova a ballare accanto a lei.
Oltre a storie d’amore popolari come Laila-Majnu e Heer-Ranjha, i murales di Shekhawati hanno un tema ricorrente di una coppia che cavalca un cammello raffigurante la più romantica storia del Rajasthan, Dhola-Maru. Sposato da bambino, Dhola torna da adolescente per andare a prendere la moglie. Durante il tragitto incontrano banditi Umra-Sumra e, come una vera moglie di Rajput, Maru respinge gli assalitori mentre Dhola spinge il suo cammello in avanti. I dipinti rappresentano anche storie popolari meno conosciute di Binjo-Sorath. Binjo mesmerizza la sua giovane zia Sorath con la sua vena mentre balla con le sue melodie. Sassi-Punu racconta la leggenda di Punu, un principe che sposa Sassi, una principessa abbandonata cresciuta tra i lavandai. Tragicamente, Punu viene rapito e Sassi muore in cerca di lui nel deserto.
I colori :-
Prima del XIX secolo, gli artisti utilizzavano colori naturali come il nerofumo e l’ocra rossa, verde e gialla. La calce era un sostituto del bianco e veniva usata per schiarire altre tonalità, mentre l’indaco, l’ultramarino, il vermiglio, il verderame, l’oro e l’argento erano riservati alle sale di preghiera e alle camere da letto. Il giallo indiano, ottenuto da gomutra o urina raccolta da mucche nutrite con foglie di mango, è stato usato, anche se raramente. Nel 1860, i pigmenti chimici tedeschi come il blu oltremare, il rosso cromo e il verde smeraldo raggiunsero l’India e rimasero popolari fino alla prima guerra mondiale, finché non vennero colpiti i rifornimenti. (Ispirato dai barattoli di vernice “Made in Germany”, molti pittori hanno casualmente inciso la parola “Germania” per raffigurare qualcosa di inglese!) Maroon era popolare tra il 1820 e il 1865, il rosso e il blu regnavano tra il 1860 e il 1910, e i dipinti multicolori usando le pitture europee a buon mercato hanno dominato gli anni dal 1900 al 1950.
